A ideia deste tema veio por meio de uma pergunta feita no Instagram, onde uma seguidora perguntou quais os conselhos que eu daria para quem quer atuar na área e como esse não é um campo que eu domino, comecei a pensar nas pessoas públicas que usam os serviços desses profissionais e o que me chama a atenção. Então antes de começar a elencar o que eu considero importante, vamos começar do básico, ou seja, contextualizar o que é o stylist de moda e como ele atua.
O QUE É UM STYLIST DE MODA?
Um stylist de moda é um profissional responsável por criar looks e combinações de roupas, acessórios e outras peças para ensaios fotográficos, desfiles, editoriais de revistas, celebridades, entre outros. Eles têm um olhar treinado para moda e tendências, e colaboram com marcas, designers e agências para garantir que a imagem visual seja impactante e esteja alinhada com a mensagem desejada. Em resumo, o stylist de moda ajuda a construir a identidade visual e a contar uma história através das roupas e acessórios escolhidos.
Então basicamente o stylist é o responsável por criar uma imagem e usa todos os recursos disponíveis para isso: roupas, acessórios, cabelo e maquiagem.
Aí que entra minha crítica ao que considero um dos problemas mais sérios que um stylist possa criar, que nada mais é do que a falta de conhecimento sobre história da moda e história das marcas na hora de vestir suas clientes.
Nos stories dei exemplo de pessoas públicas que defendem determinadas pautas, como, por exemplo, uma mulher que veste Chanel, mas que é conservadora e cristã. Se ela ou seu stylist tivesse consciência do papel de Chanel durante a Segunda Guerra Mundial e sua contribuição com os nazistas, jamais escolheriam essa marca. Isso sem mencionar nos inúmeros romances que a estilista teve com homens casados. Não estou julgando, até porque analisando toda a história e trajetória pessoal de Gabrielle, sabemos que ela teve uma vida extremamente complicada, então não cabe a mim julgar, apenas analisar a persona e os elementos de marca, que proclamam a mulher livre, independente, emancipada, entre outros valores que são contrários ao que defendem o conservadorismo.
Então neste contexto, a falta de conhecimento histórico pode levar a escolhas que contradizem os valores e a imagem que a pessoa deseja transmitir.
Para quem quer entrar na área de styling de moda, é essencial não apenas ter bom gosto e criatividade, mas também investir tempo em estudar a história da moda, das marcas e dos movimentos culturais. Esse conhecimento contextual ajuda a fazer escolhas mais coerentes com a mensagem que deseja passar.
E pensando nisso, selecionei algumas áreas que acho essenciais para que o profissional da área da área de styling:
Estude História da Moda: Conheça a evolução da moda ao longo dos tempos, os grandes estilistas e suas contribuições, assim como os contextos históricos em que eles se inseriram.
Acompanhe as tendências: Mantenha-se atualizado com as tendências atuais e futuras. Isso inclui assistir desfiles de moda, seguir revistas especializadas e estar presente nas redes sociais onde essas discussões acontecem.
Adquira experiência prática: Trabalhe como assistente de um stylist experiente. Isso lhe dará uma visão prática do dia a dia da profissão e uma oportunidade de aprendizado inestimável.
Construa um Portfólio: Fotografe seus looks e criações, mesmo que sejam feitos em amigos ou para projetos pessoais, para mostrar seu estilo e habilidades. Esse portfólio pode ser organizado no Instagram. Se quiser saber mais sobre o assunto, tenho vários conteúdos aqui no blog.
Desenvolva seu olhar crítico: Seja crítico e reflexivo sobre suas próprias escolhas e sobre o trabalho de outros stylists. Isso ajudará a aprimorar seu olhar profissional. Também mencionei a importância de estudar semiótica e buscar entender o simbolismo, uma vez que os símbolos carregam significados culturais, históricos e emocionais que podem influenciar nossas percepções e interações com o mundo. Resumindo, estudar semiótica e simbolismo ajuda a expandir sua compreensão e interpretação do mundo ao seu redor.
Cultive Redes de Contato: Construa e mantenha boas relações com fotógrafos, modelos, maquiadores, cabeleireiros e outros profissionais da indústria da moda. O networking é crucial para o sucesso nesta área.
Aprimore Habilidades Técnicas: Conheça diferentes tecidos, cortes, e ajustes. Saber o que valoriza ou desfavorece certas silhuetas é importante para fazer combinações harmoniosas e impactantes.
Esteja Atento à Cultura e Sociedade: Moda é uma expressão cultural e social. Entender o contexto em que você está inserido pode guiá-lo a fazer escolhas mais acertadas e respeitosas.
Mantenha a Ética Profissional: Seja confiável, pontual e respeitoso com todos os colaboradores. A reputação é crucial nesta indústria.
Lembrar que um stylist não é apenas alguém que entende de roupas, mas sim um contador de histórias visual, um comunicador que utiliza a moda para transmitir uma mensagem poderosa e coerente. Assim, o conhecimento aprofundado, a sensibilidade cultural e a atenção aos detalhes são vitais para se destacar como um excelente profissional na área.
Beijos e até o próximo post!
